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古琴音乐的流派与传承

文章来源:古琴厂家   作者:斫一堂古琴   发布时间:2018-04-24 14:31   浏览次数:

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  古琴作为中国古代文人修身养性、抒情写意的工具和士大夫人格、情操的象征,在其近三千年的历史进程中,产生过大量的琴曲、琴谱和丰富的琴学专著。而华夏音乐自古就有四方之乐、南北风歌的地域文化差别,九州方圆乐舞音声的各异其趣,以及师承、传谱的互不相同,使古琴音乐呈现出风格不一的琴学流派。

古琴制作

  追溯古琴流派的形成与起源,早在《左传•成公九年》中,已有这样的记载:

  晋侯观于军府,见钟仪,问之曰:“南冠而挚者,谁也?”有司对曰:“郑人所献楚囚也。”……公曰:“能乐乎?”对曰:“先人之职官也,敢有二事。”使与之琴,操南音。公曰:“君子也。言称先职,不忘本也;乐操土风,不忘旧也。”乃命释之。

  楚国琴师钟仪为晋侯鼓琴,因其浓郁的南国情调,而被认为是“乐操土风,不忘旧也”。可见,早在春秋时期,古琴音乐已有南北风格的区别。

  古琴音乐流派的形成,与地域、习俗、师承、传谱的各异有着密切的关系。概括起来,有如下几点:

  首先,我国古代由于交通地域所限,各地的文化习俗与自然人文环境各不相同。而同一地区的琴人彼此间经常操缦交流,并同受当地文化习俗及民间音乐的影响,从而形成相近的演奏风格。琴派林立,其中以南北琴派的区别最为明显。“北方气候凛冽,崇山峻岭,故燕赵多慷慨之士,发为语言,亦爽直可喜;南方气候和煦,山水清嘉,人文温雅,发为音乐,亦北刚而南柔也”。初唐琴家赵耶利曾形容当时两种琴风:

  吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风;蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊。

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  这“吴声”、“蜀声”在风格上的区别,直至近世,依然十分明显。可见,地方色彩与地区差别是决定琴乐演奏风格的基本因素。唐人李龟年对此也深有感触,故他在岐王府邸听琴,不需见到弹奏者,仅凭耳力便可辨出“此秦声”或“此楚声。

  第二、共同的师承渊源是形成琴派风格的主要依据。各地著名琴家的精湛琴艺和独特演奏,对琴派的形成起到重要作用,因而“唐世琴工复各以声名家,曰:马氏、沈氏、祝氏……师既异门,学亦随判,至今曲同而声异者多矣”。唐初风行一时的沈家声、祝家声,就是根据不同的师承而命名的一些演奏流派。

  第三、随着琴谱的刊传,琴派的地方风格与师承特点往往体现于不同的传谱之中。宋明以来,琴谱的运用日益简化和普及,为琴派的形成创造了条件。宋代 推行的“阁谱”,一度在北宋琴坛居于显要地位。但民间“野谱”却不断反映出琴家新的创造,其中“江西谱”就曾受到许多琴家的喜爱。

  因此,从唐代的吴、蜀声到沈、祝声,再到宋代阁谱、江西谱,记录着琴派产生的发展历程。像明代虞山琴派与初唐时期“绵延徐逝,有国士之风”的吴声,在风格上是有着一定的渊源关系。但早期的“声”或“谱”,都只能是琴派的雏形。

  随着北宋王朝的覆灭,扎根于黄河流域的汉唐文明其重心开始转向长江流域。宋室南渡,宋高宗于建炎三年正式定都临安(今杭州),从而使文人云集、经济繁盛的杭州,成为当时全国的政治与文化中心,而中国音乐史上 个形成系统的古琴流派——浙派在此也孕育成熟。

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  从明末清初至近代,古琴音乐呈现流派纷呈的局面。在中国古琴音乐的发展史上,其中著名的琴派除了宋明之际的浙派之外,尚有虞山派、松江派、广陵派、金陵派、吴派、中州派、绍兴派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派,梅庵派等等。


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