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斫一堂古琴坊 为什么不建议自学古琴

文章来源:斫一堂古琴坊   作者:斫一堂古琴   发布时间:2020-08-12 18:06   浏览次数:

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  人们经常会问斫一堂古琴坊谱子和实际演奏有出入,有的甚至演奏和谱子出入比较大是怎么回事,这是很正常的。古琴有记谱的特殊性,记谱只是总的方向。记录古代指法的原始面貌是对古代记谱法的尊重。然而,记谱法或五线谱的音符,以及演奏者的实际演奏和录音,往往与古代指法有些不同。这是玩家的风格和微观变化。目的是让自己对播放的音乐有更多的控制,给观众带来完善的聆听效果。

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  一首古琴曲效果是经过数千次练习、积累技巧和经验、投入情感后的演奏,而不是固定的琴谱。

  这就是为什么许多有自学能力和自控能力的人可以在家里学到很多知识,但古琴初学者不能完全离开老师,看着琴谱自学。由于古琴演奏与众不同,没有统一规范的音色。每一个声音强度的变化,每一个章节和句子节奏的交替,每一个指法的可变性,等等,都随着每个人当前精神状态的变化而变化。

  也就是说,学习古琴,无论是声音的力量还是节奏的掌握,都不是静止的。此外,古琴音乐中还有许多模仿的声音,如风、水、劈柴等。这是僵硬的琴谱,无法详细解释的,需要教师解释和演示,包括手的形状和每个声音的变化。

  因此,学习古琴的大方向应该是遵循琴谱的指示,但在意境和韵味上,却要给人注入灵魂。所谓的灵魂是微妙而抽象的气息和感觉的口头传递和计时。而这些,一个人看着琴谱是感觉不到的。

  斫一堂古琴坊提醒琴谱是固定的,但演奏需要感受呼吸、情感和指法的变化。看着琴谱自学,很容易玩得死死地没有意境。基于此,古琴更加依赖教师对学生的口头指导。世界在变化,科技和文明在飞速进步,古琴的传承和表演达到了一个很高的高度。

  处理音乐的细节,改变节奏,调整指法,控制情绪,等等。这些都是积累起来的经验,老师们需要一年到头都在玩,这些经验通过语言和演示传达给学习者。

  古琴是一种稳定多变的乐器。不同的演奏者演奏同一首音乐,他们的呼吸是不同的,这是彼此截然不同的特点,然而,这种个人特征不是一夜之间形成的,而是经验的积累和实践的惯性,即习惯。在音乐教学的过程中,老师也会把他们的演奏经验传达给你。单独面对谱子,很难实现这一变化。

  因此,当我们学习古琴时,我们需要认真听老师为我们说的每一个字,仔细观看老师的表演示范,并认真学习老师的录音和录像内容。

  只有这样,你才能把音乐弹出到你内心需要达到的高度,并拥有自己的表达方式。如果初学者要求老师在学习音乐时严格遵循琴谱的录音和教学方法,我很抱歉。许多教师做不到,因为他们在长期的表演中积累了更适合表演风格。

  在古琴中,这种来自老师的演奏风格需要得到尊重,这是非常珍贵的,这是一种比琴谱更值得学习的宝贵演奏经验

  因为僵硬的琴谱不能表达情感和丰富的感情,但有经验的老师可以。再次强调这句话:如果琴谱能扮演决定性的角色,教师还需要什么?教师的角色不能被禁止。在现代社会,随着科学技术的进步,可以清晰地看到和听到详细的视频教学。与过去相比,它走了太多的捷径。由于科技时代的到来,在线课程和视频更加直观,无需面对对方,仍能反映细节的变化和情感的替代。对于不能和老师面对面学习的学生来说,在线课程是一个很好的解决方案。

  这是正确的方式来确定一个教师,以教师的实际表现为标准,摆脱僵化的琴谱研究方法。

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  万事开头难。斫一堂古琴坊提醒经历了开始的困难之后,一定会有很大程度上成长和学习,可以很自然地脱离老师和琴谱,充满感情地演奏音乐,做你想做的事情进入。学习是一件严肃的事情,也是一条艰难的道路。如果你一开始就错了,付出是没有意义的。我希望网络学生有一个明确的选择,并认真对待它,否则他们不会轻易参与视频学习。

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